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当我们谈论装置艺术时,我们在谈论什么?

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壹壹艺术教育发表于  2016-04-21
内容简介
装置艺术的有趣远远超乎我们的想象。
装置艺术 是从英语 Installation Art 翻译过来的。它本身是建筑学的术语,后被应用于戏剧领域,泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。二十世纪初,这个词汇又被引入当代美术之中,描述那些背离传统美术形态的作品。
装置艺术的起源 说起当代装置艺术的起源,大约要追溯到公元前15000多年,原始人法国拉斯科(Lascaux)洞窟绘画。洞窟绘画代表了原始人类对天灾的恐惧和风调雨顺的祈祷,是部落群体的图腾崇拜物,其构成形态是朴实而抽象的。
装置艺术一直在历史的长河中懵懂地发展,直到上世纪60年代,西方青年一代的反叛精神从政治延伸到了艺术,才有了质的突破。在艺术家们将绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等艺术形式之间的人为区分击碎后,更多的人开始随意地运用一切他们所能想象到和所能利用的艺术手段及材料来进行表达,装置艺术真正地作为一种艺术门类应运而生。
导演大卫·林奇和他的装置艺术

装置艺术集大成者Kiki Smith解放被回避的艺术 Kiki Smith, 1954年生于德国纽伦堡的一个艺术世家。Kiki 1980年开始创作装置艺术,很多人会觉得她是一个渴望女权的神经病,但其实她的作品深刻地探讨了人与自然、身体与世界、自然与精神之间的关系。
《小红帽》

《诞生》

Kiki Smith用一种魔幻的方式重新诠释了童话故事,打破了人和动物的界限,让生物本体产生了共生的交叠。
Yayoi Kusama精神病院里的波点太后 前几日草间弥生的《无限网》在香港拍出了1200万港币的高价,让大家的目光又重新聚焦到了这位87岁高龄的艺术家身上。草间弥生从小患有间歇性精神分裂症,强迫症和幻想症是她的创作源泉,将幻觉转化为创作语言,成为她精神的慰藉。偏执型强迫症自草间弥生幼年起就与其如影随形,她标志性的创作形式——特定图案的反复、增生、繁殖,其实也是将充斥在她脑海里的影像倾泻出来,因为艺术是她治愈自己的一种方式。
草间弥生《无限网》

年轻时的草间弥生

太后标志性的圆点南瓜

跨界合作:LV×草间弥生(2012)
装置艺术深造圣地 装置艺术目前还没有院校开设专门的专业,但如若想学习相关知识,大家可以去读纯艺术和数字多媒体的相关专业。
罗德岛设计学院的纯艺术专业非常全面,有陶艺、雕塑、油画等10个专业。院校内不仅有馆藏丰富的博物馆为大家提供无限的灵感,学院还实行一对一的小班教学。除罗德岛之外,美帝的MICAACCDSVA, 英国的CSM爱丁堡艺术学院都是热爱传统装置艺术的小伙伴的绝佳之选。 RISD的工作间 如宫殿般华丽的MICA
互动装置艺术是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的新兴艺术。它拉近了大众与艺术的距离,让装置艺术不再那么高冷。普瑞特设计学院一直追求“以人为本”的设计和创新批判性的教学理念,再加之院校在数字多媒体技术方面一直领先全球,绝对是学习数字多媒体专业的首选。
Pratt校园如画一般

如果此篇文章燃起了你们对装置艺术的热情,那就一定不要错过三年一遇的濑户内海国际艺术节哟!
藤本壮介的直岛亭(Naoshima Pavilion)

草间弥生的红色南瓜
期待热爱装置艺术的你成为未来的装置艺术大师!

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