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收到CSM MA Photography电话面试,要注意什么?谢谢老师。
回答导师:王安琪 标签: 摄影 中央圣马丁艺术与设计学院
摄影专业的面试非常注重申请者自身的素质,你不需要有非常出色的摄影技术和作图能力,但是你必须让面试官觉得你是有想法的,所以会针对你提交的作品,你提交的研究计划,询问非常多的问题,当然简历里面体现的所有经历也是必须掌握的。
SAIC、SVA、NYU的摄影哪家更好?在作品集的准备上,是不是也应该有不同的侧重点
回答导师:刘思妤 标签: 摄影 美国作品集 芝加哥艺术学院
三个学校的摄影专业各有特点。SAIC重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术,摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影偏向不寻常的多样化的手段发展。SVA摄影更加偏向商业化,其次他们非常强调数码的输出。最后他们的核心要求是当毕业的时候,
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三个学校的摄影专业各有特点。SAIC重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术,摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影偏向不寻常的多样化的手段发展。SVA摄影更加偏向商业化,其次他们非常强调数码的输出。最后他们的核心要求是当毕业的时候,
三个学校的摄影专业各有特点。SAIC重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术,摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影偏向不寻常的多样化的手段发展。SVA摄影更加偏向商业化,其次他们非常强调数码的输出。最后他们的核心要求是当毕业的时候,自己要有能力运行一个工作室,所以不光是拍照和技术,也会要求你学习怎么设计自己的画册、名片、怎么和摄影经纪人打交道总之是一个目的性非常强的专业。NYU的摄影专业更加偏向鸿运国际官网能力的提升,因为纽约大学的电影专业很厉害,所有也会有电影摄影相关的课程可以选择,学校的器材设备非常全面。作品集内容并不是单一一个风格的,所包含的几个项目中就可以多样化的展示自己的能力。这样在递交不同学校申请时可以适应学校的不同风格。
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想要申请SVA摄影专业,不知道从何开始准备?另外,SVA摄影奖学金是要单独申请,还是学校自动就会考虑呢
回答导师:刘思妤 标签: 摄影 纽约视觉艺术学院 申请
作品集和语言同时准备,文书可以在整个进程的中期开始准备。并且在国内也有相关的面试机会,可以通过这一途径获得预录取。奖学金是在网申的时候就可以选择,并且要有套磁的辅助工作。
求SAIC摄影作品集建议,作品集、PS、推荐信有没有什么偏好呢?
回答导师:刘思妤 标签: 摄影 美国作品集 芝加哥艺术学院
SAIC的作品集从形式方面可以是静态的图片和动态的视频,15–20张静态图片或者20分钟以内的视频形式的作品。需要两封推荐信,PS没有特殊的要求跟正常申请的PS都是一样的,另外需要Statement of Purpose,要求50
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SAIC的作品集从形式方面可以是静态的图片和动态的视频,15–20张静态图片或者20分钟以内的视频形式的作品。需要两封推荐信,PS没有特殊的要求跟正常申请的PS都是一样的,另外需要Statement of Purpose,要求50
SAIC的作品集从形式方面可以是静态的图片和动态的视频,15–20张静态图片或者20分钟以内的视频形式的作品。需要两封推荐信,PS没有特殊的要求跟正常申请的PS都是一样的,另外需要Statement of Purpose,要求500-700字,主要用于描述作品制作的研发过程。
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摄影, 是用设备进行影像记录的过程,从小孔成像的原理发现到现在经历了漫长的历史发展过程。法国人尼埃普斯在1826年将一张涂有沥青的铅锡合金版曝光8小时后获得的影像成为第一张现存的照片。达盖尔继续研究之后的银版摄影法被法国买下专利宣告了摄影术的诞生。摄影的实质是捕捉光的艺术,通过光圈、快门、感光度控制曝光量而成像是其基础。大光圈降低景深突出拍摄主题,快门越快越易捕捉瞬间。最早的后期制作,主要是通过定影、显影、放大等化学过程冲洗胶片获取照片,现在则是通过数据处理后通过电子设备输出,并且用电脑处理照片再创作。摄影专业培养具备广泛科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 
必备技能 Skills
Mac系统  Photoshop   利用光线  取景构图
数码基础Digital Foundation
这门课程将介绍胶片摄影和数码影像的区别、数码摄影的基本原则、语言、工具以及数字媒体的基本情况,学习颜色管理、工作流程、影片扫描、喷墨打印等技术,学会使用软件处理作品。
数码摄影Digital Photography
课程涉及多类主题,包括数码喷绘大型作品、颜色修正、数码曝光等,以提升学生影片剪裁、扫描、原始照片处理等能力,需要熟练Mac系统和Photoshop。
纪实摄影Documentary Photography
分析过去和当代的作品,了解历史、理论、政治对摄影的影响,将理论性的学习结合实践,形成具有个人风格的纪实语言。
灯光Lighting
使用各种钨和闪光设备学习基础的灯光技术和原则,使学生初备掌控灯光环境的能力。
视觉思维基础Visual Thinking Basis
从心理学基础及具体作品分析视知觉,即视觉刺激对人类的反应,扩宽思维能力,激发创作灵感。
视觉传播Visual Communication
从动态和静态两种视觉传播的形式分析视觉传播的效果,传授图形组织、形式构成方面的基础知识,培养学生使用视觉语言的创造能力。
绘图基础Drawing Basis
通过美术基础的训练,提升美感,使学生有更好的构图、取景能力。
艺术商业 Business of Art
通过制定商业计划、设计品牌、发现潜在客户、处理保险、税务等实践训练学生适应市场和创立独立工作室的能力。
摄影从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影,从就业前景来看,专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就。从事艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位、私人给予补贴才能支持下去。毕业生可在电影制片厂、影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位工作。 
摄影师 Photographer
作为艺术家,独立创作,或者成立个人工作室。要成为独立的艺术家需要很长时间从各个方面吸收艺术的养分,逐渐养成极高的艺术素养,发现特立独行的个人风格,以及勇于尝试和不断突破现有技术。做艺术不是一件容易的事,要一点天分和孜孜不倦的坚持。 
摄影记者 Photojournalist
又称新闻摄影,是一种特殊形式的记者,依靠相机去记录新闻发生的瞬间,增加新闻的准确性和说服力。职业守则是不能后期合成,需要具备强烈的新闻敏锐度、快速的判断力和很好的拍摄技术。与其他记者不一样的是必须时时刻刻带着相机等仪器,而且必须深入一线,直面各种风险和困难,比如战争、风雨和混乱的人群,危险系数较高。摄影记者这一行的发展和照相机的发展息息相关,“新闻摄影的黄金年代”就是指1930到1950年因为1925年Leica 35mm相机和1927年闪光灯发明使得拍摄变得更加灵活而出现的。照片比文字更加易于说明问题和讲故事,因而被报纸、杂志等媒体广泛应用,直到现在仍是新闻报道的主要方式。需要不断的积累经验。 
时尚摄影师 Fashion Photographer
发现美创造美的职业,是许多同学们希望从事的职业,看上去风光无限,每天和各大明星打交道,比如时尚摄影界的明星人物陈漫等,虽然闪亮,但是想要成功也是需要非常勤奋的努力。可以先从基础比如时尚杂志的美术编辑或者摄影入行做起或者做自媒体自成风格,成名之路会比较辛苦,需要有强大的执行力和随时熬夜加班的忍耐力。
壹壹小贴士
摄影专业对于器材及各类设备的要求相对来说较高,前期投入较大,但是好的作品与器材并不成正比,在没有掌握基础技术之前,不用刻意追求顶级配置。 摄影师需要有一双时刻发现的眼睛。“一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难,经由这朵花,他可以触碰到别的东西。”(爱德华·布巴)

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